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	Arianna a Nasso
Al Teatro Olimpico prosegue il ciclo di spettacoli classici
Rinnovando una tradizione che si ripete da qualche anno, il 55° Ciclo di Spettacoli Classici al Teatro Olimpico, per la direzione di Luca De Fusco-Teatro Stabile del Veneto, propone un appuntamento in cui si incrociano le strade della parola e della musica: si tratta della prima assoluta del melologo Arianna a Nasso, del compositore boemo Jiri Antonin Benda, in programma giovedì 26 e venerdì 27 settembre , alle 21. Lo spettacolo segna anche il ritorno sulla scena come attore di Alberto Terrani, che dà voce a Teseo. Il Teatro Olimpico a Vicenza Sul proscenio palladiano anche una fra le più grandi attrici del nostro teatro, Rossella Falk, affiancata da Chiara Saleri (la voce dell'Oreade) e dall'Orchestra del Teatro Olimpico-Città di Vicenza, con Giovanni Guglielmo maestro di concerto al violino. Arianna a Nasso sarà preceduta dall'ouverture dalla suite per l'opera Ifigenia in Aulide di Christoph Willibad Ritter von Gluck. I biglietti per la serata sono acquistabili in tutti gli sportelli Cariverona Banca o al botteghino dell'Olimpico (tel. 0444-222801; fax 222808), aperto dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 17. I prezzi variano da 8 a 21 euro, oltre al diritto di prevendita del 10%. I tagliandi ancora disponibili saranno posti in vendita anche mezz'ora prima dello spettacolo. Il melologo è un testo letterario recitato su accompagnamento musicale che lo commenta, spesso con un unico attore. L'attrice Rossella Falck

Arianna a Nasso, scritto nel 1774, fu rappresentato per il teatro di corte di Gotha nel gennaio dell'anno successivo. Brandes redasse il testo rielaborando in prosa i versi scritti da Heinrich Wilhelm von Gerstenberg. La vicenda ha per protagonista Arianna, figlia di Minosse, re di Creta, che aiuta Teseo ad uccidere il Minotauro e fuggire dal labirinto: Teseo può così sposare la fanciulla, fuggendo insieme in nave verso l'isola di Nasso. Qui, però, vilmente l'abbandona.

"La musica di Benda", afferma Giovanni Guglielmo,"sottolinea l'elemento drammatico che deriva dall'azione scenica, superando la funzione descrittiva degli affetti già sperimentata da Rousseau. La concisione e la varietà del linguaggio musicale alternati al testo parlato, riscontrabili soprattutto negli inserti brevi, rivelano l'adesione del compositore alle teorie estetiche di Lessing. È infatti evidente come la musica e la parola traggano forza l'una dall'altra favorendo la più attenta interiorizzazione del linguaggio.

"Il compositore", conclude Guglielmo, "percepisce che la parola non può essere interrotta troppo frequentemente e pertanto conferisce alle figure musicali la forza evocatrice che più concretamente si coniuga col testo, rimodellando procedimenti largamente adottati nel periodo barocco come, per esempio, l'utilizzo delle figure retoriche e l'applicazione della teoria degli affetti. Secondo lo stile dell'epoca troviamo ritmi puntati, figure rapide, effetti dinamici contrastati alla maniera della scuola di Mannheim, cambiamenti frequenti di tempo, accenti drammatici marcati alternati a passaggi estremamente distesi, il tutto magistralmente inserito in un contesto espressivo strettamente legato al testo letterario."