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Pigmalione: viaggio intorno al mito tra musica, parola e danza al Teatro Olimpico
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Il mito di Pigmalione affonda le sue radici nella Grecia classica: lo scultore cipriota Pigmalione si innamora della propria statua Galatea e tanto l'ama da infonderle la vita (mediante l'intervento di Afrodite) per poi sposarla. La leggenda è giunta a noi dai miti greci in differenti versioni: vari poeti l'hanno assunta a tema di loro opere, modificandola, di volta in volta, e facendola vivere soprattutto nei suoi significati simbolici. La versione più diffusa è quella che si trova nelle Metamorfosi di Ovidio, il grande ciclo dedicato alle trasformazioni di personaggi mitici o reali, scritto nei primi anni del I secolo.

Proprio da questo testo parte l'itinerario dello spettacolo, che approderà subito dopo al teatro con il Pigmalione di Shaw, del 1912. La serata proseguirà quindi con la musica e la danza, e più precisamente con una citazione dal Pygmalion di Philippe Rameau. Il Pygmalion di Rameau fu composto nel 1748 per l'Académie Royale de Musique di Parigi su libretto di Sauvot; la partitura prevedeva tre personaggi, il coro e una serie di danze per orchestra. In questo percorso ideale sul mito di Pigmalione vengono presentate le danze per orchestra, proposte sotto forma di "suite", con una coreografia moderna.

Creata così l'atmosfera in cui si muove il personaggio di Pigmalione, l'acme dello spettacolo è rappresentato dal Pygmalion di Rousseau, scritto nel 1762. L'opera inaugurò il genere del melologo - poi perfezionato da Benda, sempre nel '700 -, che ebbe discreto successo fino almeno alla metà dell'Ottocento. Il lavoro di Rousseau fu rappresentato per la prima volta a Lione nel 1770: in Francia molti ritenevano che l'alternanza di musica e recitazione parlata fosse la migliore riforma di quel melodramma, importato in Francia dagli italiani, che i francesi avevano spesso considerato con diffidenza, se non con ostilità.

Nel Pygmalion troviamo Rousseau non solo come drammaturgo, ma anche in veste di compositore, anche se egli è l'autore solo di due dei brani che commentano l'azione drammatica; gli altri furono composti da un oscuro musicista lionese, Horace Coignet, su incarico dello stesso Rousseau. Nel 1771 il Pygmalion fu pubblicato a Milano, sempre in francese, il che deve lasciar supporre un'esecuzione in quella città. L'anno successivo ci fu probabilmente una rappresentazione a Venezia, sicuramente una a Vienna con musica di Franz Aspelmayr al posto di quella di Coignet-Rousseau, e una a Weimar con la musica di Anton Schweitzer, entrambe queste ultime con traduzione in tedesco.

Dal 1773 cominciò a circolare anche una traduzione italiana, quella utilizzata per questo allestimento, approntata per una rappresentazione al Teatro San Samuele di Venezia. Nel nostro paese, alla fine del Settecento, Pygmalion fu presentato ora in francese, ora in italiano, ma sempre con la musica di Aspelmayr: dopo pochi anni furono inserite nello spettacolo delle arie cantate. Così, alla fine del secolo, troviamo delle scene liriche del Pimmalione completamente cantate, composte da vari autori tra cui Bonifazio Asioli e Nicola Zingarelli.